【周末影院】史上最好看的舞蹈选秀节目，没有之一

编辑：酷BLINK |

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今年好几档舞蹈综艺选秀节目的出炉，让长期在唱歌选秀节目里摸爬滚打的中国观众耳目一新，虽然曾经东方卫视推出过《舞林争霸》《舞林大会》（今年改版重启），湖南卫视有《舞动奇迹》，但似乎舞蹈节目的风头总是比不过唱歌。

其实《舞林争霸》是一档原版引进自美国的高收视综艺节目，但可惜各个环节都差一口气，导致和原版节目的水平差之千里。而这档原版权节目就是来自FOX台的王牌综艺节目之一"SO YOU THINK YOU CAN DANCE"（之后简称SYTYCD，这也是节目自己一直使用的缩写）。

节目LOGO,宣传时会根据需要调整配色及修饰

在某一年的美剧空窗期，我意外的下载了一集SYTYCD，本来对跳舞兴趣寥寥的我，竟然看上了瘾，一追就是四年，后来因为工作繁忙而落下了很多期，偶尔补上一集，还是佩服质量一直在线的节目组。

SYTYCD首播于2005年，当时在美国几乎没有任何的同类型先例可以参照，虽然ABC原版引进了BBC的Dancing With The Stars，但其还是以明星作为卖点，舞蹈次之。而SYTYCD的出现完全是以舞蹈为主，把素人打造成舞蹈明星。

SYTYCD的首播集吸引了1,000万美国观众收看，成为当年夏季收视最高的电视节目，尽管后一年由于《AGT 美国达人》的播出，导致他一直被压制在第二的位置，但它连续11年都获得艾美奖包括主持、制作、灯光、编舞类的提名，并多次获奖。

虽然这两年他的收视随着公众台不断的流失观众群而不断下降，但他却把整个节目模式输出到了包括中国、以色列等等在内的39个世界不同的国家和地区，以不同的语言制作播出。在这档节目的影响下，美国各大电视台才逐步推出了America's Best Dance Crew, Superstars of Dance, Live to Dance和很多人熟悉的World of Dance。

之所以在商业和口碑上都获得成功，得益于这档节目的两个制作人，Simon Fuller和Nigel Lythgoe，虽然长期在美国工作但两人都来自英国。

Simon不仅创造了包括"American Idol美国偶像"在内的等多档明星栏目，还是Spice Girl，Beckham夫妇，Annie Lennox, Amy Winehouse, Carrie Underwood, Kelly Clarkson等多位当红艺人的经纪人。

Nigel自己就是一个资深的舞者，有丰富的表演经验，还因为他的不断呼吁，促成了美国宣布增设世界上唯一一个公众舞蹈节National Dance Day，日子是每年7月的最后一个星期六。

SYTYCD可圈可点之处太多，但个人觉得能让他成为最长寿的舞蹈综艺节目最为重要的原因有以下几点：

RESPECTABLE

尊重

这个词语听起来似乎很简单，但往往这个最基本的原则，很多人并做不到。譬如某国榜单被他国粉丝刷数据有人觉得这只是钱的问题，而有人把照搬照套复制某部剧集的某段完整情节称为致敬，每个人都会因为不被尊重而有被侵犯的感觉，但人人都难以避免犯双重标准的毛病。

今年年初的两档舞蹈类节目被诟病吐槽最多的一个问题便是剪辑的问题，在舞者跳舞时，随意的切换镜头，不仅切换机位还直接插入明星的反打镜头，这其中其实暗含的是节目制作的理念问题，并非完全只是导演、摄影师或者剪辑师的不专业，没人会把完全无任何经验的新人架上直播台的。

而SYTYCD最让人觉得舒服的一点就是做到了尊重，这尊重表现在方方面面的细节里。譬如在直播淘汰赛阶段，每个舞者每段舞的表演时间差不多保持在1:30秒左右，这不仅考虑了观众持续收视的平均时间，也考虑了舞者体力可以承受的时长，同时也兼顾整体节目长度的控制。

再比如舞台的设计和灯光的布置上，永远保持较为干净的多静态的背景，追光和背景光的平衡，让律动的舞者保持在舞蹈ke觉的中心。全景镜头自然的跟随和适度的缓慢推拉和不同角度镜头的切换，保证单支舞蹈观赏的完整性，即使嘉宾中有Lady Gaga，也不会在中途用镜头打断观众对舞者的注意力。

还有每一次对舞者的评价，总是保持肯定为主的语言风格，大量的形容词和比喻修辞，只要这个舞者是全情投入。而当有人在糊弄或是毫无诚意的搔首弄姿之时，裁判们也会毫不犹豫地直言不讳，哪怕现场突然严肃、剑拔弩张。这不是裁判在做人设，而是尊重舞蹈和真正的舞者。

第八季冠军海选时的表演

REC

DIVERSITY

多样

正如节目会启用原本的少儿节目主持人Cat Deeley一样，SYTYCD在包容上也是保持了其一贯的广度，从下面这张历届共22名冠军得主的代表舞种上就可见一斑。在淘汰赛的编舞环节，也强调舞种的多样性，覆盖六大类，45个不同种类。

你可以在一段编舞中看到各种类型的穿插编排，而不是单纯一支舞蹈仅限一个舞种，这点和HHI在齐舞编舞的规则设置上有点类似，但是SYTYCD走的更远，尽管每一支舞因为音乐属性的关系，会有一个主导的舞种，但技巧上并不局限于单一的类型。

同样的，这就让节目在音乐的运用上也具有更大的选择范围，也让舞蹈和音乐之间会擦出一些不同的火花。从古典到流行，从摇滚到嘻哈，从原唱到翻唱，从清唱到混音，SYTYCD不仅让你看了更多的舞蹈，也让你听了更多的音乐。

参与的选手上，从性别到国别，从肤色到职业，从身材到外貌，更不用说性取向了。在SYTYCD的舞台上不分高低贵贱，唯一的标准就是你对于舞蹈的热爱程度、领悟能力和可塑性。哪怕你的英文有着浓重的外阜口音，哪怕你曾经是脱衣舞俱乐部的一员。

所以当你看到一个本来只会跳机械舞的小子之后跳起踢踏舞和现代舞都有模有样，甚至都学掌握了芭蕾托举的技巧，你是没法不激动的。SYTYCD秉承的多样性原则，也是对舞蹈和舞者的尊重，他也帮助舞者从精神到技巧上、甚至于未来的职业生涯都获得了全面的拓展。

VISIONAL

视觉

虽然说这几年我们的综艺节目都已经非常重视视觉包装了，但你会发现有时候常常会让你有一种包装过度的感觉，第三点可以从SYTYCD学到的就是，视觉很重要，但你要明白你为什么服务，这是一档电视节目，不是一场时装秀或者是先锋艺术展。

SYTYCD就很明白他们需要服务的是谁，在TVB还没有沦落到狗血桥段大集合台的时候，有一个老员工曾经在1号演播厅对我说，直播节目最重要的是电视机前的观众，所以为了他们所看的效果完整和更好，有时候我们会牺牲现场观众所能看到的效果。

SYTYCD的节目流程设置和舞台布置就遵循了这一点，观众和舞台保持着一定的距离，以便摄像机可以更好的捕捉到舞台上的舞者，后期特别调整的色彩效果、摄像机位置巧妙的预排、长短镜头剪辑的编排，都让你在家里看直播有更多的趣味。

现场观众视觉上无法到达的全景俯拍，仅仅靠灯光无法做到的红黑白视觉冲击对比，SYTYCD每一次直播开场的大齐舞表演，总是能给你新的惊喜。并且这些手法还不是噱头，而是能让“围观群众”通过这视觉去感受和理解舞蹈编排所讲的故事、所表达的主题。

同时SYTYCD也用这视觉来帮助舞者超越自我，全身涂上白色颜料扮演博物馆雕塑、摆上长桌演绎夫妻间的周旋、秋千、纸箱、镜子、门、钢管、蹦床、水幕，荧光涂料、发光软管、面具手套，只有你想不到，没有他们制作不出。原来1分30秒的舞蹈也能让你流泪不止，舞蹈是一门艺术，SYTYCD会让你彻底感受到这一点。

SYTYCD第10季大齐舞

REC

SYSTEMATIC

系统

人人都知道在AFTERPARTY上庆祝，却很少有节目团队重视POST-时代，一档节目的生命力能持续多久，其实和电影一个道理。你说为什么Star Wars能红到现在？你说为什么Marvel为Disney带来大量的收入？为什么Disney要在世界各地不断新建乐园？

有一段时间国内各大公司都喜欢提“生态系统”这个借来的词语来拔高自己公司混乱的策略，但真正做到的又有多少？《超级女声》《创造101》《我型我秀》，为什么我们没法把一档节目制作超过10季甚至是长达40季？节目创新乏力是一个原因，还有一个原因是过度的快消化。

但SYTYCD就有一套自己的系统，除了长达3个月的节目播出，他还有前期在每个地方录制海选，电视、网络、人际传播的观众积累。更有节目播出后的延展，譬如所有明星学员的巡演，输送人员到好莱坞拍摄电影参加综艺制作、介绍至唱片公司作为明星巡演的伴舞团。

他们还会每年邀请过往选手回归舞台，创办舞蹈学院，都是为了让一切不会随着节目的结束而结束，而是滚雪球般的不断孵化和壮大，也让选手以及观众都拥有归属感。此外不断邀请有相关专业背景的明星嘉宾作为裁判也是一种吸引法则，节目不邀请一线明星，还会邀请淡出大众视线的过气明星，这不仅是一种态度，也是一种双赢策略。

包括把节目版权卖到世界各国，制作不同的版本，都是基于舞蹈着眼于未来的一种表现，让更多人了解、看到、参与到舞蹈中。这也是为什么我一直坚持认为SYTYCD是最好的舞蹈选秀节目，没有之一，因为他赚取收视和收入的同时，他还在回报这个行业，而这一点在我们这儿几乎没有人在乎。

在2018HHI总决赛接受采访的Russell

换一种说法，SYTYCD试图通过综艺节目去表现一个主题——成长。舞蹈，最终是关于人的，人与人的关系、人与世界的勾连，希望有一天我们也能制作出一档这样好的节目。

P.S. HHI中国今年总决赛的裁判Russell Ferguson就是第六季的冠军。

P.S. Cat Deely后来还5次被EMMY奖提名为最佳综艺节目主持。

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